Nó Na Pedra

Das rodas de samba e choro com os amigos e de um sonho em comum, nasceu em 2005 no ABC Paulista o Grupo Nó Na Pedra. A partir de uma afinidade muito grande e parceria já vinda de muitos outros trabalhos juntos, o Grupo Nó Na Pedra traz na essência, fruto do trabalho vivenciado nas noites paulistas. Com o ideal de levar a todos uma bela mensagem, usam a música de qualidade como ferramenta principal. Num estilo musical alto astral fazem de sua música contagiante e envolvente uma marca registrada. Com a mistura do Samba, Choro, MPB e Bossa Nova, criam nos shows momentos de interação total com o público. A alegria e o carisma dos músicos merecem destaque e são pontos altos também fora dos palcos.

Conhecido também por sua versatilidade musical, o Grupo Nó Na Pedra revitaliza e renova seu repertório compondo arranjos criativos e inusitados para as obras de artistas de várias épocas.

O Grupo Nó Na Pedra atua há mais de 20 anos nos principais projetos de Choro do ABC e, consequentemente, no Estado de São Paulo. O grupo circula em eventos e shows nas unidades SESC ABC, São Paulo e Litoral, Casa de Cultura de Bertioga, Chorinho no Aquário, projetos das Prefeituras do ABC e São Paulo, Projetos Culturais PROAC, eventos particulares, além de bares, restaurantes e casas de show.

Keli Aragão - Clarinetista e produtora.

Natural de Santo André, iniciou os estudos na cidade de São Bernardo do Campo aos 8 anos e aos 12 anos já era solista e destaque da banda. Com o estilo popular encantou- se com o choro, pelo fato também de ouvir este estilo de música desde a infância. Com muito carisma e simpatia leva o Choro, Samba, MPB e Bossa Nova para as melhores casas do ABC , São Paulo e região. Frequenta rodas de choro e vários programas de rádio como Rádio Capital, Programa O Som do Brasil com José Carlos Gomes. Shows em teatros no ABC e região, musicais na Net TV e Rede Vida Musical, Congressos, Hotéis, Sesc, Festivais de música. Atuou como clarinetista da Lira Musical de Diadema durante anos.

Diretora da Aragão Produções é uma profissional da área de cultura, cujo histórico de realizações nos presenteia com Festivais culturais e eventos inesquecíveis nos últimos 10 anos, trazendo ao cenário do ABC nomes como Reinaldo, o Príncipe do pagode, Leci Brandão, Eliana de Lima, Royce do cavaco, Só Preto sem preconceito, entre tantos outros nomes que podem ser facilmente confirmados pela agenda do espaço cultural Casablanca na figura de sua sócia-diretora Marlene Varja, que é mais que uma referência pessoal, também uma grande fã do profissionalismo de Keli Aragão na área cultural. Paralelamente Keli através de sua produtora Aragão Produções atuou também por mais de 10 anos no espaço cultural Esquina do Choro, uma das mais tradicionais casas de encontros musicais, onde Keli foi a responsável pela organização de Festivais de choro, mostras de música popular brasileira e samba, rodas de choro e seresta e outros eventos que reuniram nomes muito tradicionais do Choro brasileiro como Mimi Boêmio, Eurides Macedo, Valter 7 cordas, Beto Casemiro Bandolim, Cléber Silveira, para ficarmos em poucos exemplos, mais uma vez trazendo a referência de outra sócia proprietária que pode atestar sua atuação impecável como produtora desses festivais desde 2009 – Marly Pereira da Esquina do Choro. Keli Aragão é figura pública e reconhecida também pelo seu talento musical como clarinetista virtuose, que além das Rodas de Choro leva seu talento a grupos de Samba raiz e música de gênero na condição de militante cultural dos principais movimentos de favelas e periferias do ABCD paulista, razão pela qual torna-se uma profissional chave para a realização do FESTIVAL SAMBA DE ROSAS, no espaço cultural Casablanca, espaço conhecido como reduto do samba do ABC, há quase 30 anos promovendo cultura na região.

Paty Nabeiro  - Cantora, Compositora e Educadora Musical, iniciou sua carreira como cantora em 1990 em Bandas de Baile, Bares e Grupos Vocais em Bauru/SP e região. Estudou canto, violão, percussão e flauta transversal. Em 1998 participou da gravação do CD e dos shows em homenagem aos 40 anos de Bossa Nova com o Maestro Badê, em Bauru. Em 2018 lançou o primeiro Cd Solo, ENTRE NÓS. Em Novembro de 2018 participa do Intercâmbio entre Brasil e França, no Projeto Mistura, com as Escolas de Música Camerati (SP-Brasil) e 3 Tambours (Paris-França). Em 2019 a música TÁ COM PRESSA? foi selecionada no Festival FENAC e foi premiada em 3º Lugar no Festival de Andradas. A canção O PENSADOR foi premiada pelo Festival de FEJACAN. Em 2020 a música O PENSADOR participou do Festival Marolo em Paraguaçu. A Canção QUEM É VOCÊ? participou de dois Festivais On-lines (Canção Amapaense e Canto Aberto de Três Pontas/MG). No período da Pandemia participou de algumas Lives, entre elas "Live Solidária "Entre Nós" Humanidade Livre", "Roda dos Confinados - Programa de Música Autoral Independente", "Quintas lá em casa - Casa da Palavra - Secretaria de Cultura de Santo André", "Live Samba de Primeira na Segunda Feira - Espaço Empório Confraria". Em 2022 retoma os Shows do seu trabalho autoral no Teatro Rotina e Saguão do Teatro Municipal de Santo André e atuando também como cantora e panderista no Grupo de Samba, choro e Mpb, Nó na Pedra.

Euclides Marques - Violão 7 Cordas e Arranjos.

Nascido em Penápolis, interior de São Paulo, Marques não se limitou apenas ao domínio da música, mas também buscou uma formação acadêmica sólida, graduando-se em Economia e Música pela renomada Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP). Essa combinação única de habilidades e conhecimentos moldou sua abordagem multifacetada à

música. Ao longo de sua carreira, Marques construiu uma discografia impressionante, colaborando com músicos de renome, como Luizinho 7 Cordas e André Juarez do Grupo Gato Preto. Sua expertise como arranjador rendeu-lhe reconhecimento e prêmios, incluindo o ProAC da Secretaria de Estado da Cultura e o Edital SESI, bem como o Prêmio Rival Petrobras como melhor arranjador. Além de suas conquistas em estúdio, Marques brilhou nos palcos de diversas cidades brasileiras e em centros musicais internacionais de destaque, como Paris, Boston, Lima e Patagônia. Sua presença musical foi marcada por colaborações com uma variedade impressionante de artistas, desde Ana Caram até Martinho da Vila, passando por nomes como Beth Carvalho, Hamilton de Holanda, Roberto Menescal e muitos outros. Através de suas habilidades como professor, Marques compartilha seu vasto conhecimento e paixão pela música com as futuras gerações de músicos, inspirando e capacitando uma nova geração de talentos. Em suma, Euclides Marques personifica a excelência e a diversidade da música brasileira, deixando um legado duradouro tanto no cenário musical nacional quanto internacional. Sua habilidade como músico, sua criatividade como arranjador e seu compromisso com o ensino são testemunhos de sua contribuição inestimável para o mundo da música.

Juninho Morada - Cavaco, Cantor e Compositor.

Originário de Santo André, sua jornada musical começou de forma simples,
mas repleta de paixão e determinação. Desde os primeiros acordes improvisados com baldes e latas que simulavam
uma bateria, Juninho Morada demonstrou um talento natural para a música. Com um violão antigo e incompleto, herdado de seu padrasto, ele
mergulhou no universo do samba, inspirado pelos ritmos e melodias que
ecoavam nos barracos da favela onde cresceu. O encontro com um vizinho chamado Joel foi um ponto de virada, pois apresentou a Junior Morada discos de samba que abriram novos horizontes musicais. A partir desse momento, sua paixão pela música se transformou
em uma busca constante por conhecimento, tanto na execução quanto na composição. Ao longo dos anos, Junior Morada se dedicou a aprimorar suas habilidades musicais, especialmente no cavaquinho, seu instrumento de eleição. Com influências de renomados artistas do samba, ele explorou diversos estilos e gêneros, desde o samba autêntico até o chorinho, deixando sua marca nos palcos de casas noturnas, eventos corporativos e apresentações em instituições culturais.
Apesar de sua jornada musical ainda não ter resultado em um trabalho solo gravado, Juninho Morada continua firme em sua missão de compartilhar a
beleza e a diversidade da música, tanto através de seu próprio trabalho quanto em colaboração com outros músicos. Sua devoção ao samba autêntico e sua busca pela expressão poética através da música são
testemunhos de sua dedicação e amor pela arte.
Enquanto continua sua jornada, Juninho Morada representa não apenas um
músico talentoso, mas também um guardião da tradição e da alma do
samba, mantendo viva a chama da música brasileira em sua forma mais
autêntica e genuína.

Alvaro Soares - Percussao.

Sua jornada musical começou em casa, aos 12 anos, onde absorvia a atmosfera dos saraus organizados por sua irmã e seus amigos músicos profissionais. Foi nesse ambiente que sua paixão pela música foi despertada, e aos 16 anos, ele se juntou a um grupo de cultura Afro Gaúcha, mergulhando de cabeça na música, na dança e na percussão. A mudança para São Paulo aos 17 anos marcou o início de uma nova fase em sua carreira. Ele estudou na Escola Municipal de Música e, aos 20 anos, ingressou no conservatório Souza Lima, onde aprimorou suas habilidades musicais. Foi através do renomado músico Filó Machado que Álvaro começou a tocar e gravar com grandes nomes da música brasileira, estabelecendo-se como um percussionista de destaque no cenário musical. Ao longo dos anos, Álvaro teve a oportunidade de dividir o palco e o estúdio com uma lista impressionante de artistas, incluindo Nana Caymmi, Djavan, Fafá de Belém, Guilherme Arantes e muitos outros. Sua passagem pela banda de Zezé Di Camargo & Luciano foi especialmente marcante, levando-o a turnês internacionais e participações em projetos de grande destaque, como o Projeto Amigos da Rede Globo e o Bradesco In Concert. Atualmente, além de desenvolver seus próprios trabalhos autorais, Álvaro Soares é parte integrante do Projeto do Grupo Nó na Pedra, onde sua habilidade e paixão pela percussão continuam a enriquecer o cenário musical brasileiro. Com uma carreira repleta de experiências marcantes e contribuições significativas para a música brasileira, Álvaro Soares permanece como uma figura admirada e respeitada no mundo da percussão, deixando um legado duradouro de ritmo, talento e dedicação à arte.

Keli Aragão 11 96336 7797

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